Юрий Анатольевич ЕВГРАФОВ родился 8 октября 1949 года в Москве. Окончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по классу хорового дирижирования С. А. Нечаева (1971) и по классу композиции С. А. Баласаняна (1976). Как дирижер работал с ансамблем Центральной группы войск, Государственным академическим мужским хором Эстонии, хорами Академии хорового искусства, Московского государственного педагогического университета, Московского инженерно-физического института, Московского государственного университета культуры и др. В 1991/92 - художественный руководитель и главный дирижер Камерного вокально-хорового Коллектива Гостелерадио СССР, а в 1994/95 - Тульского государственного хора. Ю. Евграфов принял участие более чем в 900 концертах в нашей стране и за рубежом, а репертуар руководимых им коллективов насчитывает около 500 произведений различных эпох и стилей. Дирижерская деятельность Ю. Евграфова находит свое продолжение в научно-педагогической: он автор монографии “Элементарная теория мануального управления хором”, ряда статей, составитель репертуарных сборников, много лет преподает в ВУЗах Москвы (в настоящее время – профессор Академии хорового искусства и Московского государственного института музыки имени А. Шнитке). Работает в составе художественных советов и Жюри известных Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей (среди них “Московская осень”, “Поющая Россия”, “Хрустальная лира”, “Фестос”, “Rigas gаilis” и др.), выступает с мастер классами.
Автор более 150 музыкальных произведений в различных жанрах. Среди них три “Сапгир-симфонии” (Г. Сапгир), для солистов и хора a cappela, концерт для баса с хором (Г. Сапгир), “Страсти по Овсею” (Г. Сапгир, О. Дриз) для тенора и хора, концерт для хора “Песни Пинежья” (слова народные), кантаты “В саду дней” (А. Ахматова) для женского хора, “Лубок” (тексты народных сказок) для мужского хора, “Солнце встает над землей” (А. Прокофьев, Н. Хазри, О. Вациетис, М. Танк, Г. Табидзе) для мужского хора и симфонического оркестра, хоровые циклы “Времена года” (Ф. Тютчев, А. Блок, С. Есенин), “Лирические фрагменты” (Э. Межeлaйтис), “Портреты мастеров” (“В честь Густава Эрнесакса”, “Виват Владислав Соколов”, Saluto Goffredo Petrassi”, “Баласанян Соната”), 5 хоров на стихи Баратынского, “Весна после лета” (Н. Ладыгин), вокальные циклы “Кортеж Орфея” (Г. Аполлинер) для тенора и арфы, “Маленькие песни для совсем больших детей” (И. Заграевская), “Пять песен” (И. Бродский) для голоса и ф-но, произведения для голоса соло (А. Пушкин, А. Дельвиг, А. Кольцов), камерно инструментальные сочинения, в т.ч. квинтет для духовых, “Античная сюита” для флейты и арфы, “Три русские песни” для скрипки и ф-но, “Интермеццо” и “Двенадцать гравюр для арфы” (по мотивам рисунков П. Федотова), Рондо для кларнета и фагота, пьесы для фортепиано, романсы, хоры и др. Заслуженный деятель искусств России, лауреат международного конкурса в Таллинне. С 1996 член правления, председатель комиссии хоровой музыки Союза композиторов Москвы.
Над ораторией "Осенний крик ястреба” композитор работал в 1991-1992 ГГ. Сюжетную основу произведения составила одноименная поэма Нобелевского лауреата Иосифа Александровича Бродского (1940—1996), использованная в нечетных частях оратории. Четные части, в которых звучит еще шесть стихотворений поэта, представляют собой вторую образную сферу со своим внутренним развитием. “Осенний крик ястреба” включает эталонные для современной поэзии и очень характерные для Творчества Бродского стихи, которые позволяют почувствовать, как трагическую направленность действительности поэт обращает против всеобщего самоуничтожения.
Премьера оратории осуществлена осенью 1994 года Тульским государственным хором под управлением автора.