VIII Всемирные Хоровые Игры (впечатления члена жюри)
Ирина Роганова
Мои заметки не являются официальным отчётом о Хоровой Олимпиаде в Риге 2014 . Хотя бы потому, что масштаб события – 460 хоров участников со всего мира, предоставляет мне возможность понимать и анализировать только видимую и «слышимую» для меня часть грандиозного проекта, который был проведён на высочайшем уровне в культурной столице 2014 – городе Рига. 27000 участников из 73 стран мира, более 1000 волонтёров из Латвии и других стран, имеющих опыт организации больших хоровых праздников песни и хоровых фестивалей, 80 членов жюри и т.д. – всю информацию легко найти на сайте Олимпиады(хоровая Олимпиада в Риге 2014 www.interkultur.com). Сама Олимпиада, её организация и проведение достойны самых восторженных отзывов. Колоссальная работа по организации хоровой ассамблеи мирового уровня, на подготовку которой ушло 2 года (плюс наработки и опыт предыдущих Олимпиад) – вызывает чувство глубокой благодарности и уважения к организаторам – сотрудникам Интеркультур.
Для меня работа в жюри хоровых конкурсов, посещение мастерклассов, других хоровых событий – это всегда школа, возможность чему-то научиться у коллег дирижёров, проверить и подтвердить свои представления, и, конечно, возможность познакомиться с новой музыкой, новыми именами композиторов и дирижёров. Хочется поделиться некоторыми выводами и предложениями с коллегами – музыкантами, тем более, что олимпиадой всё время интересуются и вопросы задают как знакомые, так и не знакомые дирижёры, а однозначно трудно ответить.
Друзей – музыкантов в Риге у меня довольно много, латышскую современную музыку знаем и поём с моими хорами уже лет десять. Но Олимпиада в Риге поразила – это был подлинный триумф хоровой латышской музыки, в котором сплелись воедино усилия и достижения многих поколений латышских музыкантов. На 2 млн. населения Латвии – такое обилие высочайшего уровня коллективов и композиторов. С точки зрения современного бытования композиторской школы в Латвии – это не просто современный уровень мышления, а открытия в хоровой музыке, что, как известно, трудно сделать. А уж проложить некую тропинку в будущее удаётся немногим. В первую очередь имею в виду творчество молодого композитора Эрикса Эшенвальдса, который удивил зрелостью творческих обобщений и оригинальным переосмыслением новых тенденций хорового исполнительства в своих произведениях. Я бы назвала его музыку романтической. Сейчас в ходу такие определения композиторских стилей как новая простота, новый фольклорный стиль, а я бы добавила новый импрессионизм – много примеров! и вот – новый романтизм. Хотя наряду с указанными тенденциями пишут и сложную, например, микротоновую музыку, у которой всё же меньше круг почитателей. «Северное сияние» Эрикса Эшенвальдса довелось слышать на концертах и конкурсных выступлениях раз десять, такова сейчас популярность этого произведения. Музыка достаточно сложная, и звучала она и на конкурсных концертах, и на мастерклассе композитора в исполнении лучших хоровых коллективов и дирижёров. Мастерство дирижёров – одухотворённая пластика жеста, умение творить на сцене – впечатляет. Особенно ярко это проявилось в большом концерте латышской духовной музыки, где прозвучало много новых имён, хотя исполнялись и знакомые нам Рихардс Дубра, Петерис Васкс. На большом хоровом празднике в Межа парке (15 000 участников) дирижёры латыши демонстрировали блестящую дирижёрскую технику, но уже в другом контексте – управления огромным сводным хором с удивительным чудесным звуком.
Справедливости ради добавлю, если бы Олимпиада проводилась в Эстонии, думаю, впечатление было бы столь же глубоким и имён хоровых композиторов можно было назвать не меньше! Попросила прислать мне из издательства Музыка Балтика – список имён латышских хоровых композиторов, которые сейчас издаются и исполняются – 81 композитор.
Надо сказать несколько слов о системе награждения. Олимпиада имеет 2 уровня награждения – Конкурс чемпионов – это высокий уровень – с золотыми, серебряными и бронзовыми медалями и Открытый конкурс, второй уровень сложности, так же с тремя видами медалей, где могут выступить все желающие. Для хоров, которые не определились с уровнем участия, – без наград на конкурсах, без рекомендаций и представления своими организациями, – проводят специальные квалификационные прослушивания, после которых коллективы рекомендуют к участию в первой или второй ступени конкурса. Всё продумано так, чтобы поощрить участников, поддержать их, чтобы они попали в равную по силе группу, могли бы прозвучать уверенно и уезжали с олимпиады, окрылённые успешными результатами. Борьба в группе чемпионов за золотые медали, особенно в первой десятке – очень напряжённая, оценки высокие, разница в качестве минимальная или её просто нет. Самые высокие результаты у лидеров из нескольких стран – Южная Африка, Филиппины, Венесуэла, Китай, Венгрия, Финляндия, конечно, Латвия.
(См. на сайте Intercultur Результаты олимпиады и рейтинг хоров мира.)
Я работала в жюри в нескольких категориях, в категории Духовная музыка а капелла – несколько дней, т.к. по представительству категория оказалась очень объёмная. В этой категории золотых медалей получилось 19. По уровню исполнения первая десятка участников значительно отличается от второй десятки, у нас бы вторая группа золотых медалей была в серебряном уровне. Или даже – смотря какой конкурс! – в бронзовом. А бронзовые медали Олимпиады по уровню можно приравнять к нашим дипломам за участие, не более.
С большим уважением и интересом прослушала наши камерные хоры – хор московской консерватории и хор колледжа им. Гнесиных. Наша молодёжь уверенно утвердилась в золотой группе, прозвучала очень достойно! Уровень ребят действительно соответствовал высоким требованиям первой десятки. Россия представила около 50 коллективов в разных категориях, но я, к сожалению, из – за занятости, слушала немногих.
Сейчас хочется поговорить не о достижениях, хоть это очень радует, но победителей единицы!, и это наши молодые профессионалы, с которыми невозможно конкурировать нашим любительским хорам. А о том, что мешает нашим хорам получать более высокие результаты на конкурсе мирового уровня, тем более, что грядёт хоровая Олимпиада в Сочи 2016, на которую смогут приехать большее количество коллективов из России (в Риге было более 100 латышских хоров).
На российском уровне в конкурсах действуют иные критерии, иные приоритеты в оценке звучания, составлении программы, все акценты расставлены по – другому. Так и должно быть, т.к. задачи конкурсного прослушивания у нас иные, да и конкурсы могут быть тематические и т.д.
На Олимпиаде происходит соревнование достижений отечественных композиторских школ и конкурсное сопоставление достижений в хоровом исполнительстве коллективов из разных стран, где лидируют хоры государств, в которых хоровое исполнительство поддерживается и стимулируется государством, причём часто очень серьёзно – не только как культурный досуг, а как направленная молодёжная политика.
Наше место на этой радуге хорового исполнительства где-то в конце.
У нас не хватает ярких концертных произведений, необходимых для такого уровня международных мероприятий, когда текст для восприятия произведения вторичен (ясно – русский не понимают так, как английский), оценивается общее музыкальное содержание, его концертность, яркость, музыкальная выразительность, талант и умение композитора на первом плане. Палитра современных средств выразительности, язык, сформированный на просторах объединённой Европы за последние 15 – 20 лет – не используется нашими хоровыми композиторами. Практически нет современной концертной музыки а капелла для старших хоров, для молодёжных коллективов. Я за границей пою на конкурсах с молодёжной капеллой (смешанный и однородный хоры) музыку латышей, азиатов (Филиппины), США, поляков, финнов. Не ездят наши композиторы на хоровые конкурсы, за редким исключением!, в продаже партитур зарубежной музыки нет, в интернете надо знать, что искать, – итого, в целом получается, что большой пласт современной хоровой культуры не известен у нас в стране, его достижения не освоены, не применяются, и произведения композиторов, которые сейчас на пике популярности, у нас не известны. Сейчас я занята составлением маленькой хоровой энциклопедии – Современные хоровые зарубежные композиторы – фото, информация, ссылки в YouTube, скан нот (не полностью), например, от Латвии – 5 авторов (из 81!), Венгрия – 5 авторов и т.д.
Ещё одна идея – поискать интересную концертную музыку в творческих портфелях отечественных композиторов, т. е. опубликовать уже написанное, но не изданное. Много ли было возможностей у композиторов издаваться за последние 25 лет перестройки, не надо объяснять. Издательство Композитор СПб выразило готовность издать такой сборник концертных произведений. Ждём Ваших советов по формированию сборника и партитур произведений! И это срочно!
Сейчас я веду работу над несколькими сборниками, которые будут очень востребованы – концертных произведений фольклорного направления для старших и молодёжных однородных хоров, сборник православной духовной музыки для детских коллективов (одноголосье и двухголосье) для концертного исполнения, Школа пения – репертуарный сборник для детей 5 – 9 лет.
Чтобы поддержать развитие хоровой композиторской школы вместе с Союзом Композиторов России мы проводим в Санкт-Петербурге конкурс композиторов «Хоровая лаборатория XXI век». В мае он прошёл уже седьмой раз. Итоги впечатляют – география не просто российская, а даже зарубежная, сборники произведений лауреатов раскупаются (издательство Композитор СПб) очень хорошо. В основном, произведения ориентированы на исполнение нашими отечественными хорами, что является первостепенной задачей композиторов. Но из 5 сборников могу назвать и несколько ярких концертных произведений фольклорного направления или, например, произведения итальянца Джузеппе де Бианки, или Евгения Иршаи (Словакия), Игоря Забегина (Екатеринбург) и некоторых других – не хочу никого обидеть, а формат статьи не позволяет подробнее об этом писать, – это та музыка, которую можно успешно исполнить на конкурсе за рубежом.
Молодёжь, студенты участвуют в конкурсе каждый год, примерно 9 – 10 человек от 70 участников композиторов. Для молодёжи помимо конкурса нужен практический семинар для пробы своих сил, для знакомства с различными композиторскими школами и достижениями хоровой музыкой за рубежом. В Гатчине в начале июля этого года такая школа – Семинар молодых композиторов – была проведена с большим успехом. Ведущими мастерклассов были А.Л.Ларин, В.Б.Довгань, Е М.Иршаи и Мия Макароф(Финляндия) В следующем году это начинание будет продолжено. Но главный вопрос – финансирование. Не смотря на обещание поддержать проект, Лен. область не смогла выделить средства. Хотелось пригласить большее количество молодых композиторов, но как оказалось – многие стеснены в средствах, а их учебные заведения или администрация по месту работы не могут оплатить такие командировки. Жду Ваших советов и помощи по организации этого нужного проекта!
Возвращаясь к теме выступления российских хоров на олимпиаде. Вторая равноценная составляющая успешности концертного выступления зависит от подготовки хора и мастерства дирижёра. На зарубежных конкурсах последних лет или даже последнего десятилетия программы разных категорий составлены из произведений а капелла. Приходится констатировать, что для подготовки исполнения программ а капелла в хоре должна вестись работа не только над разучиванием произведений…
Были замечания и по поводу техники дирижирования, расстановки хора, презентации хора. Наверное, у руководителей концертных коллективов сказанное может вызвать недоумение – ведь всё это очевидно! Но, к сожалению, на Олимпиаде от России выступали и такие коллективы, где все эти недостатки присутствовали. И меня (не представителя Сингапура ведь об этом спрашивать!) члены жюри с недоумением спрашивали, а кто их направил в эту категорию чемпионов?...
Прежде всего надо обеспечить дирижёров методической литературой, которой нет на прилавках магазинов, да и в интернете нет. Какие у нас есть методические пособия по хоровому сольфеджио? Всё, что мне удалось найти – Г. А. Струве "Хоровое сольфеджио" – будем переиздавать в "Композиторе СПб" в ближайшее время. Есть книга – диссертация Тихоновой И. Е. "Хоровое сольфеджио" (Казань – Санкт–Петербург), не изданная до сих пор. На нашей Летней школе в Гатчине в начале июля – параллельно с семинаром композиторов шли занятия во Всероссийской Летней школе дирижёров в течение пяти дней. Вопрос Хорового сольфеджио мы там затрагивали, оказалось, что необходимость огромная в таких пособиях. Есть методички, что – то уже написано самими хормейстерами. Этой теме – строй, хоровое сольфеджио будут посвящены материалы третьего сборника «Современный хормейстер». Ждём и ваших материалов по этим темам!
Ещё одна сфера, в которой мы не сильны – владение различными хоровыми стилями исполнения, прежде всего музыки Ренессанса, что требуется по конкурсным программам. Отсутствие ясных представлений о современной практике исполнения такой музыки у российских коллективов приводит к постоянным упрёкам в наш адрес. Помимо нашей собственной путаницы – есть и за рубежом разные точки зрения – например, проставленные различные темпы в современных изданиях старинной музыки в то время, как темп не должен меняться. Наши ошибки типичны – мы исполняем старинную музыку в романтическом стиле – с оттенками, динамикой, сменой темпов, произвольными ritenuto, с вибрато и т.д. В наших семинарах в Санкт-Петербурге были два замечательных доклада на эту тему – первое сообщение Павла Брохина (Москва – Бонн) уже издано в первом выпуске сборника статей «Современный хормейстер». Второе сообщение готовится к изданию. Кроме того, возможно опубликуем главы из некоторых зарубежных статей о стилистике исполнения Ренессанса и рекомендации европейских экспертов – дирижёров.
Вокруг России все страны – поющие, давно сделавшие приоритетный выбор в сторону пения – что Прибалтика с её хоровыми праздниками, что Венгрия – поющая страна с певческой системой воспитания Кодая, что Швеция с международным и национальным хоровыми центрами и Институтом голоса. Даже в Турции осваивают академическое хоровое пение и проводят не первый год хоровые конкурсы. В Польше огромное количество молодёжных хоров – церковных и университетских, и расцвела за последние 20 лет композиторская хоровая школа – десятки новых имён. С другой стороны – Сингапур, Китай, Корея – там сейчас расцвет увлечения хоровым пением, приглашаются европейские специалисты, обучают в огромном количестве национальных композиторов. Филиппины – ещё один лидер в хоровом исполнительстве. Хотелось бы быть по результатам нашей работы поближе к этой компании.
Заканчивая статью хочу подчеркнуть, что цель статьи – объединить усилия, найти единомышленников, обсудить организационные возможности проведения различных методических и хоровых событий. Информацию о нашей деятельности и мероприятиях можно найти на сайте www.choirlab.ru
И. В. Роганова
заслуженный работник культуры РФ,
член Союза концертных деятелей РФ,
президент ассоциации дирижёров детских и молодёжных хоров Северо-Западного региона РФ,
член президиума ВХО,
художественный руководитель детскихи молодёжных областных и международных хоровых фестивалей
«Радуга», «Гатчинская радуга», «Хоровая лаборатория XXI век», «Зеркало времени»