«Оживляя нотный текст: хоровое сольфеджио как лаборатория исполнительских навыков». Базовый курс

Виталий Андреевич Жданов

Кандидат искусствоведения; практикующий хоровой дирижер, певец, преподаватель вокала, автор методических пособий по сольфеджио для интенсивного обучения нотной грамоте и чтению нот с листа.

С отличием окончил музыкальный колледж им. А. Г. Шнитке и дирижерский факультет Московской консерватории имени П. И. Чайковского (кафедра хорового дирижирования); в 2014 году окончил аспирантуру историко-теоретического факультета Московской консерватории.

Практика хормейстерской и педагогической деятельности — свыше 10 лет. Из них последние 6 лет неразрывно связаны с работой по «Фонопедическому методу развития голоса», в том числе в прямом контакте с автором метода, В. В. Емельяновым.

Имеет обширный опыт работы с хорами и вокальными ансамблями различного уровня подготовки. От детских коллективов (хор «Ласточки» в рамках благотворительного проекта «Хоры в детских домах» под патронатом фонда Е. М. Ростропович; старший хор музыкальных классов школы №6 г.Жуковского с углубленным изучением предметов музыкально-эстетического цикла; курс хорового ансамбля с группами детей инструментального отделения ДШИ «Вдохновение») до профессиональных, полупрофессиональных и любительских взрослых коллективов (любительский хор МГПИ; хор НИУ ВШЭ; учебный хор на отделении для взрослых МГДМШ им. С. Прокофьева; ансамбль клуба голосового развития «Пой» «Глаз бури», молодежный хор A Posteriori), а также церковно-певческих коллективов (Школа духовного пения домового храма святой мученицы Татианы МГУ; праздничный хор того же храма; клирос Свято-Троицкого женского монастыря в Абхазии). Коллективы под руководством В. А. Жданова неоднократно занимали призовые места на российских и международных конкурсах.

В качестве преподавателя проводил по собственноручно разработанной программе учебные семинары («ФМРГ: практика внедрения», «Оживляя нотный текст: хоровое сольфеджио как лаборатория исполнительских навыков») для крайне широкого круга слушателей: от непрофессиональных певцов до преподавателей вокала и сольфеджио, хормейстеров и хоровых дирижеров. С 2015 года разрабатывал программы дополнительного профессионального образования для музыкальных работников и педагогов школ Москвы в Московском институте открытого образования (МИОО). Также преподает академический вокал в Московском институте музыки им. А. Г. Шнитке.

Как консультант, работал с вокальными ансамблями и хоровыми коллективами различной специфики и уровня подготовки. Область компетенции охватывает как организационную деятельность хоровой работы (от хорового сольфеджио до вопросов репертуара и исполнительства), так и задачи развития и защиты голоса для несения самой разнообразной голосовой нагрузки: как вокальной, так и профессиональной речевой — включая случаи функционального расстройства голоса.

Программа семинара

Хоровое сольфеджио — что это?

Хоровое сольфеджио — вспомогательная дисциплина, облегчающая работу в хоровом классе, или полноценный учебный курс? Теоретическое и хоровое сольфеджио: сходство и различия. Практическое хороведение или художественная лаборатория? Составление программы курса и плана урока.

Современные тенденции в хоровом исполнительстве Европы и Америки. Какими навыками должен обладать хоровой певец, и как развивать их? Место чтения с листа на уроках хорового сольфеджио. Техническое совершенство и яркость интерпретации: связь формы и содержания.

Звуковысотность: «горизонталь», «вертикаль» и другие измерения

Воспитание навыков интонирования и формирование ладового чувства: основные принципы, характер работы, методика (Л. Масленкова, Г. Арцышевский, Г. Струве). Диатоника, хроматика, модуляция. Варьирование и импровизация в работе с инструктивным материалом (Л. Венгрус). Принцип остинато. Вокально-технические ошибки, мешающие чистому интонированию, и пути их устранения. «Пою ноты — не слышу музыку» (В. Середа). Освоение сложной новоинтонационной мелодики: обзор. Что делает работу скучной, а что оживляет интерес?

Переход от одноголосия к многоголосию: проблемы и решения. Методика работы и наиболее распространенные ошибки. Почему не возникает чистая аккордовая «вертикаль», и что с этим делать? Интонационные и вокально-технические проблемы, ансамблевые навыки. Проблема «неслышания музыки» и ее влияние на звучание в хоре гомофонной и полифонической фактуры.

«Вначале был ритм».

Ритмическое чувство и его развитие. Типичные проблемы и пути их решения. Метр и ритм: о терминах. «Телесность» ритма. Эвритмия и другие идеи Э. Далькроза. Тактирование и дирижирование как способы упорядочить исполнение во времени, а также иные необычные способы для достижения тех же целей. Body percussion: возможности использования. Квадратность и неквадратность. Полиметрия. Соединение пения и движения: сложности и польза, акцент на запоминании материала, возможности использования при подготовке номеров с элементами хореографии или театрализации.

Значение метра и ритма в интонационных упражнениях. «Школа ритма» О. Берак. Озвучивание ритмов голосом, использование ритмических упражнений для одновременного освоения интонационных оборотов, для работы над многоголосием. Точность исполнения коротких пауз. Beat-box: ритмическая разминка и тренинг дыхания. Особые виды ритмического деления и методы работы с ними. Полиритмия.

МЕСТО И ВРЕМЯ

Клуб "ПОЙ"

г. Москва, ул. Чесменская, д. 7  

метро Марксистская, Пролетарская 

+7 (499) 136‑51‑14 info@poiclub.net

График работы

• 5 октября, пятница — с 18:00 до 21:00
• 6 октября, суббота — с 18:00 до 21:00
• 7 октября, воскресенье — с 14:00 до 20:00

Общая продолжительность семинара — 12 астрономических часов

Отзывы участников

«Большое спасибо организаторам мастер-класса: «Оживляя нотный текст: хоровое сольфеджио как лаборатория исполнительских навыков» Виталия Жданова.
Не имея возможности лично участвовать в работе мастер-класса я познакомилась с содержанием семинара в интерактивной редакции. И не пожалела!
Представьте себе пианистку, работающую с дошкольниками и взрослым любительским ансамблем! С одной стороны – с помощью ФМРГ можно начать решать вопросы развития вокального голоса как такового, а с другой – как подвести людей, не имеющих даже начального музыкального образования, к освоению музыкальной теории? Ответы на свои вопросы я нашла у Виталия Жданова: как формировать ладовое чувство и навыки интонирования; как перейти к многоголосию; почему нужно «телесно» осваивать ритм – и ещё очень много таких «как» и «почему» получили своё объяснение. Кроме того, в моё распоряжение поступили методические пособия и схемы, которые я, не откладывая в «долгий» ящик, уже стала применять на практике. С нетерпением жду новых семинаров!»

«Колосcальную работу, которую Виталий Андреевич провел при подготовке семинара, невозможно не заметить. Это огромный труд, направленный на облегчение нашей с вами (хормейстерской) работы. Эта методика подходит как для музыкальных школ, так и для хоров (любит., полупроф). Она дает возможность людям без образования получить хотя бы теоретически это образование. В интересной и понятной для себя форме, а не в унылом 11 летнем штудировании учебника. Спасибо В.А.!»